澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）周艺文是国际知名当代艺术家、童话科幻作家、诗人。首届福布斯中国杰出文化名家、俄罗斯艺术科学院杰出艺术家金质奖获得者。“新童话主义”的创始人和代表艺术家、作家，同时被粉丝爱称为“童话爸爸”，世界最具辩识度的当代艺术和平使者之一。他提出“新童话主义当代艺术”（NFT－CN）和“新文艺复兴运动”（NRM），在意大利威尼斯建筑大学、俄罗斯莫斯科国家当代艺术博物馆，以及北京、上海、深圳、杭州、成都等地举办全球巡展，得到了联合国教科文组织、威尼斯美术学院、威尼斯双年展、俄罗斯艺术科学院、俄罗斯美协、纽约美协的学者、艺术家与策展人的高度评价，认为是“近年来令人震撼的当代艺术家”，产生了广泛而深远的国际影响。

　　《被困扰的文艺复兴》是周艺文“新文艺复兴”系列的代表作之一。在这件作品中，经典的大卫雕塑与从空中垂下的红色纤维装置并置。这些红色线条如同流动的思绪，从雕塑上空生长、蔓延而出。周艺文借此创作了一种新的视觉语言，用密集的线条构成一种“线的哲学”，打破了传统与当代、静穆与动态的边界。作品旨在表达一种精神的“困扰”：我们怀揣古典人文理想，却身处异质的当代现实，这种断裂与张力正是作品试图揭示的核心，旨在激活经典符号在当下的生命力。

　　周艺文的《千里江山图》通过对毕加索立体主义的形式解构、达利超现实主义的梦境意象与他的“新童话主义”的童话想象进行创造性融合，实现了对古典山水的美学重构。这一实践深刻体现了其倡导的“新文艺复兴”理念。从全球当代艺术视角审视，“新文艺复兴”的核心意义在于范式转换，从强调“人的个体觉醒”迈向倡导“人与自然、文明与文明的和谐共生”，旨在为应对现代性危机、构建人类未来精神图景提供一种超越西方中心主义的中国当代艺术新路径。

　　周艺文在《诸神来了：财神》中，以中国非遗剪纸为原型，通过当代艺术的“线的哲学”对传统财神造型进行解构与重构。剪纸固有的轮廓线条被提炼与强化，转化为更具表现力与精神性的独立语言。这种创作超越了对民俗符号的简单转译，而是将传统形式从原有文化语境中剥离，通过线条的纯粹力量，构建出一个既熟悉又陌生的当代“新神像”。这深刻体现了其“新文艺复兴”理念：主动将本土文化遗产视为转化与再编码的“历史材料”，并在当代视觉语法中为其赋予全新的观念内涵与启蒙角色，实现传统的创造性再生。

　　周艺文的《绿马》以“线的哲学”构建当代寓言。他选择非自然的绿色塑造马匹，配以醒目的红色线条，此举本身就是一种对视觉惯性与传统美学体系的解构与挑战。这些充满张力、富于生命律动的红线，不仅是造型的轮廓，更构成了独立的叙事与精神脉络。这种创作方式，正是其“新文艺复兴”核心理念的体现：艺术家将形式（色彩）与语言（线条）本身作为核心材料，超越对现实或历史符号的直接引用，主动构建了一套新的、富有隐喻性的视觉语法，以此探索艺术语言在当代语境下的纯粹表达与新的启蒙可能。

　　周瑟瑟还阐述了什么是“新文艺复兴”。他说，从14世纪－16世纪的欧洲文艺复兴，到周艺文先生提出“新文艺复兴”，至今跨越了700多年的历程，在这个漫长的历史时空中发生了无数次文明的更迭，世界艺术潮流滚滚向前，一代代大师留下了灿烂的经典，成为人类文明宝贵的财富。文艺复兴的英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，由ri－“重新”和nascere“出生”构成。文艺复兴时期大致对应的是中国历史上的明朝（1368年－1644年）和清朝初期（1644年－17世纪末期），中国在文学艺术、政治经济、文化科技等方面也发生了深刻的变革。“重生”是世界万物的主题，也是当代艺术的主题。何以“重生”？怎样“重生”？这是周艺文先生提出“新文艺复兴”而试图回答的问题。

　　当代艺术存在过度形式化与脱离现实的困境，而“新文艺复兴”当代艺术运动的核心使命，就是让艺术重新回归“人的需求”——既要回应个体的情感焦虑，也要关注人类的共同命运。欧洲文艺复兴的核心是人的觉醒，而“新文艺复兴”的核心是人的共生。在战争、疫情、气候危机交织的当下，艺术不应是象牙塔中的玩物，而应是抚慰心灵、凝聚共识的力量。毕加索的《格尔尼卡》控诉战争，达利的《记忆的永恒》反思时间，他们的作品之所以伟大，正是因为承载了人文精神——这也是“新文艺复兴”试图继承并发展的核心价值。

　　周瑟瑟强调，欧洲文艺复兴及其之后的诸多元素，在周艺文的创作里成为一种历史材料，被重新处理、叠加或变形，使它们获得了新的身份－新的启蒙角色。欧洲文艺复兴以“复兴古典”为起点，最终实现了艺术的革新；而“新文艺复兴”当代艺术运动则以全球传统为资源，作为“活的材料”进行重构，用当代媒介重新表达。“新文艺复兴”的“新”，在于它不再以单一文明为中心，而是以全球文明为土壤。旧文艺复兴的辉煌已成历史，一场新的、全球性的文艺复兴正在诞生。