澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）20世纪50年代，欧洲忙于修复二战后遗症和战后重建，美国大力发展经济，电视技术得到显著发展，电视普及率大幅提高。电视不再是单纯的技术发明品，在经济和文化领域开始逐渐展现出足以改变生产和消费模式的支配能力。直到1957 年，美国家庭拥有4000 万台电视，几乎所有企业增加了与电视有关的支出，甚至单独列出了电视广告预算。经济学家们指出，20世纪50年代美国在全球首次引进的信用卡制度也是电视经济的产物，信用卡引发的个人债务与50年代电视刺激下形成的文化消费模式及其支配结构有着紧密关系。

　　1974年，在向纽约洛克菲勒基金会（Rockefeller Foundation）提交的项目提案书中，他首次使用了“电子超高速公路”（Electronic Superhighway）一词，预测不久的将来人类将迎来令人震惊的媒体技术，即互联网时代。这份题为《后工业社会的媒体计划（Media Planning for Post-industrial Society）——离21世纪只剩下26年》的提案书中，白南准主张尖端媒体技术应该用于解决种族歧视、实现经济现代化、缓解环境污染等紧迫的社会问题。他相信大众媒体（mass media）会把文化从狭义的民族主义或固有价值观中解放出来。这份提案书为他争得了12000美元研究经费，在当时是相当可观的金额。

　　我们从互联网历史纪录中可以看出，今天互联网的替代词“信息超高速公路” （Information Superhighway）是1974年由白南准首次提出的。直到20世纪90年代初期，美国副总统戈尔（Al Gore）才将这一概念大众化。仔细观察的话，可以看出当时白南准向洛克菲勒基金会提交的项目提案书的题目并不是“信息超高速公路”，而是“电子超高速公路”。那是因为白南准预测和解释电子技术时代的电子超高速公路是在“信息”这一广义的社会、文化用语诞生之前。“信息超高速公路”由1992年在比尔·克林顿政府担任副总统的戈尔首次写进文书里。

　　但我们要知道，如今大名鼎鼎的斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》于1913年在巴黎首演的时候也不受待见，观众不仅对管弦乐队发出嘘声，甚至扔东西。艺术家擅长给因循守旧的大众来个当头一棒。摄影经历了半个世纪才被纳入纯艺术的范畴，视频也用了数十年的时间才进入美术馆或画廊的展览体系。但值得一提的是，在这样的过程中，前卫艺术家们使用革命性概念和形式、美学、实验等方式不断挑战权威， 最终让自己和自己的艺术更加贴近生活。

　　在白南准开启视频艺术之门近60年后的今天，正如他所预言的，人们利用手机拍摄，记录视频，甚至制作电影，还通过Instagram和YouTube等创作自己的电视。摄像机一定能让每个人自己制作电视，他的预言成真了。这也证实了科技是连接人与人的媒体，是摆脱特权和伸张民主的催化剂。据统计，截至2023年，全球内置视频拍摄功能的智能手机总数达到6.9亿部，即世界人口的10%使用着视频生产各种图像。每天有72万小时的视频图像上传到YouTube上。有人会批评这是“视频垃圾”（Video Junk），也有人说：“现在视频艺术家已经不存在了，生活在这个时代的我们人人都是视频艺术家（everyone is video artist）。”